Archive for the ‘影视/Movies’ Category

  很久未看國產大片,聽看過的人推薦說這片還不錯,是最近值得一看的片子,剛好週二又是半價,就去看看張導水平是否大有提升。

  聽說此神片最近火得不行,特提前一小時到影院買票,很幸運地換到了最後幾個座位。進電影院前預備了紙巾,擔心一會兒被導演煽情得控制不住,要擦眼淚,可惜沒有,實在不明白那些哭得稀里嘩啦的是觀眾是被哪個情節觸動了淚腺。影院裡果然很火,不是週末也已經滿座。在南京城一片灰濛蒙的廢墟中,故事拉開帷幕,一位美國入殮師躲進了一所教會學校,一覺睡醒,坐在窗台,秦淮十四艷拖著皮箱花枝招展地走進學校避難,女學生書娟趴在教堂的彩色玻璃上好奇地看著外面的人和事,畫面色彩很美,像廢墟里剝離出來的一個夢境。秦淮頭牌玉墨姑娘出人意料的竟然會一口流利的英文,和約翰兩人調來調去老是沒進展,把觀眾都急死了,終於在慷慨赴義前一晚遵循了中國傳統電影的拍攝套路。影片中間有幾個血腥的鏡頭,閉了眼不忍看,有時候會覺得電影虛構這樣一個世界對觀眾造成了二次傷害。後面情節就開始落入俗套,金陵十三釵決定英勇赴義,一個個都像雷鋒似的,犧牲自己,成全別人。臨赴宴時玉墨姑娘彈了一曲“秦淮景”,溫軟的曲調,蘇州評彈的唱法,這是本片唯一的亮點了,因為看完整部片子後,別的都不記得了,唯一印象深的,值得一提的就是這段曲子。

  在決定了讓秦淮河女人冒充女學生去參加日本人的慶功宴後,約翰問喬治:上帝說人人平等,這麼做對么?她們都是女人啊?後面就沒了下文,他心安理得把這些女人塞進日本兵的大卡車,包括那個哭著喊著不願意上車的愛貓女人,然後把純潔的女學生們藏進自己修好的大卡車上,眾望所歸地逃出了南京城。

  起初我以為豆瓣的高分影評都是托,回來群裡一聊才知真的有人覺得這片很好,不少人還看哭了,希望它能作為國內大片的最高水準拿個大獎。對,比起《十面埋伏》的水平好像是有所提升,頒個最佳背景音樂獎?好像也不太合適,好聽的只有那麼一小段而已。

  如果說這片反映了人性,那也是反映的偽人性,人性從來不是這樣矯情的。一個士兵在槍戰過程中,竟然莫名地暗戀上了一只鞋子的主人,他還能記得住是哪一個,默默守候著這個女學生,還把鞋子親自送上門。浦生傷重去世后,豆蔻等兩人為了回去翠喜樓找琴弦和耳環,竟然能產生離開庇護所到大街上去的念頭,并在重兵把守的情況下成功偷跑出教會學校。

  關于南京的題材,拍來拍去還是在同一個主題框架下原地轉圈兒,沒有真正地對那段歷史進行反思。這和很多長篇、短篇小說一樣,是在同一個主題框架下衍生出來的多種故事形態而已。一部電影,如果內容乏善可陳,便只能通過唯美的畫面、煽情的音樂來掩飾先天的不足。而瀏覽畫片和欣賞音樂有別的更好的去處,完全不必進電影院。

  走出影院,聽了影評,沒有鬱悶,只有悲哀,更覺悲哀的是很多人說這是一部代表國產電影最高水平的好片。既然這樣的片子已經可以獲得票房豐收,導演們怎么能有提升的動力呢?我并不是一個挑剔的觀眾,像《三傻大鬧寶萊塢》那樣的片子就已經可以得到觀影滿足感。

  不知道你看完後記住了什麼?我反正是只記住了這段秦淮小曲兒,因為這個,給三顆星。

  附《秦淮景》詞曲:
  我有一段情呀, 唱撥勒諸公聽,
  諸公各位 靜呀靜靜心呀,
  讓我末 唱一隻秦淮景呀,
  細細哪 到到末 唱撥勒諸公聽呀。
  秦淮緩緩流呀, 盤古到如今,
  江南錦繡 金陵風雅情呀,
  “瞻園”裡 堂闊宇深深呀,
  “白鷺洲” 水漣漣 世外桃源呀。

 

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  伍迪.艾伦一定是热爱巴黎的,《午夜巴黎/Midnight in Paris》是一场流光溢彩的美妙盛宴,在轻柔的爵士配乐中每一个画面都美得令人陶醉。艾菲尔铁塔、卢浮宫、花树、小巷、咖啡馆、塞纳河与石板路都被镜头罩上了一层柔和的光晕。整部影片的物件仿佛是透过情人的眼睛看的,处处泛出蜂蜜色的甜蜜,溢到观众的眼里,让人很难不心生向往。但这个巴黎毕竟不是吉尔所缅怀的精神家园,二十世纪文萃汇集、百家争鸣,轰轰烈烈中诞生了超现实主义和立体主义的世界艺术之都才是他念念不忘的黄金时代。音乐、美酒、聚会、沙龙,与各大文豪艺术家们唇枪舌剑指点江山,这才是吉尔心驰神往的灵魂故土。

  吉尔身上,怎么看都有导演自己的影子。或许他们都想成为一个能写出伟大作品的独立作家,而不是一个被好莱坞买断的庸俗剧作家。于是,导演安排吉尔迷失在2010年的巴黎街头,做了一个荒诞滑稽而又美好浪漫的梦。

  午夜十二点整,正当钟声敲响的时候,奇妙的事情发生了,一辆古董老爷车缓缓驶过,车上的人极力邀请他参加一场晚会。微醉的他被拉上车,穿越时光,来到了向往的二十世纪……宴会上,吉尔惊异地发现坐在钢琴前弹唱的是著名的音乐家科尔·波特,伴随着轻快的情歌《让我们开始做吧》(Let’s Do It),他又碰见了菲茨杰拉德夫妇、海明威,和他们相谈甚欢,在接下来的几天夜里,吉尔碰到的大人物还有格特鲁德·斯泰因、毕加索、阿德瑞娜、达利、艾略特、马蒂斯、曼雷、布努埃尔(《泯灭天使》导演)等。

  导演借用这些人物,说了不少自己的看法,比如:“我们都惧怕死亡,对自己在宇宙中的位置迷惑不解,但一个艺术家的角色并非向绝望低头,而是寻找对抗空虚存在的解药。”

  阿德瑞娜的五官十分精致,是毕加索的情人,正跟着可可.香奈尔学服装设计,吉尔初见她就被深深吸引,当时客厅正摆着以她为模特的那幅线条像火山一样喷薄欲发的女人画像。后面的发展就如所有的浪漫恋爱的开端一样,充满着甜蜜,奇幻,兴奋,冒险,阿德瑞娜和吉尔搭乘马车穿越来到1890年代的巴黎,这是阿德瑞娜朝思暮想的“美好年代”,在马克西姆酒吧和红磨坊,不可思议地又遇见了大人物德加和高更。他们围坐在小圆桌旁谈论,看起来对身处的时代一点儿也不满意,更想回到有达芬奇、提香、米开朗琪罗等大师的文艺复兴时期。阿德瑞娜决定留在这个“美好年代”,这是她心目的黄金时代,而吉尔是2010年来的人,他觉得二十世纪才是自己缅怀的黄金时代,在争执中,他似乎有所顿悟,于是拒绝留下,选择了回到现实的巴黎。

  在2010年的巴黎细雨的街头,塞纳河边:
  “好了,这下下雨了。”
  “没事,我不怕被淋湿。”
  “真的?”
  “真的。实际上雨中的巴黎最美了。”
  “这……我也这么觉得,我也老是这么说!我同意得不能再同意了!是的,的确是更加美了!”
  “对了,我叫加布丽埃尔。”
  “我是吉尔,很高兴认识你,很美的名字。”

  我们身处当代,又何尝不时时缅怀逝去的黄金时代?群星璀璨的民国,文人天堂的宋朝,盛世繁荣的唐朝,以及百家争鸣的春秋战国,时空的疏离感使人产生向往之情其实同片中的主角一样只是叶公好龙罢了。

  黄金时代,也许就在当下,就在身边。

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  “小时候,我以为大家都来自外太空,呱呱落地之前,我们只是飘在空中的小种子,等着被某人领走。选择过程是任意的,父母是谁也无从得知。我其实没错,因为我们出生几率和父母相遇息息相关。我父母的邂逅纯属偶然,乃是许多年前一系列事件的产物,始于哥本哈根的一间公寓……”

  温婉的英文旁白,最适于讲述这样一个童话般的小故事,镜头掠过哥本哈根的街区,停留在一间普通的公寓窗前,公寓里住在一位名叫卡斯帕.犹金森的丹麦诗人,一个生怕自己灵感枯竭,什么东西都写不出来的诗人,他郁闷得不行了,便去找心理医生墨客,在那张墨绿色的佛洛依德躺椅上向专家倾诉自己的烦恼。医生对这种情况已司空见惯,抽着雪茄建议他去挪威度个假,呼吸下新鲜空气,花不了多少钱,而且也没有语言障碍。卡斯帕接受了这个建议,他在图书馆淘到一本书,里边提到了一个作家西格丽德.温塞特,她写了一本获诺贝尔文学奖的道德小说,名叫《克里斯汀.拉夫朗的女儿》,诗人抱着厚厚的1500页的大部头回到了家,小说讲的是一个叫克里斯汀的女孩背弃婚约,与心爱的人结婚生子,但一生无法摆脱良心谴责的故事。卡斯帕被小说深深打动了,他提笔给作者写信,并开始动身前往挪威拜访西格丽德.温塞特。跟在两个背包客,四个醉鬼后边,他提着皮箱上了邮轮,上岸后,不久便下起了雨,卡斯帕不得不到最近的农场落脚,刚巧这家人和女作家还有亲戚关系,很热情地接待了他,挪威的阴雨天特别漫长,而卡斯帕似乎也不急着走,因为农场主有个美丽的女儿英格堡,热闹的奶牛场,乡村的鸡舍,繁星下的约会,仲夏夜给诗人注入灵感,他向女孩求婚的时候才知道她和隔壁的农夫早已有了婚约,他想起了《克里斯汀.拉夫朗的女儿》,英格堡也读过这本书,他们都担心背弃婚约会活在充满罪恶感和悔恨的生活中。离别是注定的,临行前,英格堡剪下一缕头发送给卡斯帕,并承诺永不再剪头发,除非他们重逢。伴随着忧伤的音乐和旁白,卡斯帕垂头丧气地坐邮轮回家,回到丹麦,除了一缕头发,他一无所有。还是四个醉鬼,两个背包客,不同的只是沉重的音乐和脚步。他无力地趴在墨客医生的躺椅上,医生告诉他,悲伤的时候,最适于写作。他尝试着去写,可是没有人在意他写的东西,他一遍又一遍地读《克里斯汀.拉夫朗的女儿》,好像这1500页里边有治疗他心碎的良方一样。

  镜头转到挪威的农场,英格堡过得也不幸福,她的头发越长越长,一天,那个倒霉的农夫被从天而降的奶牛砸到,挂了,英格堡给卡斯帕写了一封信,说自己现在是自由身了,可以嫁给他了。粗心的邮差把信掉在一群山羊面前,这封信进了其中一只山羊的肚子,英格堡从秋天等到冬天,也没等到回信。她的头发越长越长,需要好多小孩来帮她梳理,其中一个小女孩叫维思美,由于手巧,成了她最钟爱的发型师。过了很多年,突然有一天西格丽德.温塞特去世了,英格堡被维思美说服了去参加亲戚的葬礼,她的小狗在后边追着汽车,跑了好远,跑不动了,停下来喘气的时候,发现了旁边那条灰色的小狗,他们一起啃骨头,住在同一个狗窝,还生了一窝小狗崽。卡斯帕听到最爱作家去世的消息也伤心欲绝,但他没想过要去挪威参加葬礼,墨客医生建议他去参加葬礼,不要总瞻前顾后的,尽管去就好了。于是,他们俩在葬礼上重逢了,一起坐邮轮回丹麦,在船头英格堡的长发随风飘扬,幸福的一对人儿!卡斯帕回家后思如泉涌,写的《幸福与喜悦》成了非常畅销的书。有一天,卡斯帕被她的头发绊倒,扭断了大拇指,英格堡写信给维思美让她来给自己打理头发。维思美简单收拾了行李,跳上火车,车上唯一的空位旁坐着一个叫皮特的年轻人,他正在读卡斯帕的《幸福和喜悦》,刚好要去丹麦拜访这位作家。维思美给英格玛剪了个漂亮的发型,皮特前往哥本哈根后思如泉涌,卡斯帕的大拇指愈合得很好,皮特和维思美双双坠入爱河。

  一只小猫在窗台打盹儿,镜头渐渐拉远,旁白:“一段时间之后,他们成了我的父母。要不是那位丹麦诗人,和西格丽德.温塞特,挪威那多雨的夏天,那滑溜溜的农场踏板,那粗心大意的邮递员,一只饿坏了的山羊,破了的大拇指,和拥挤的火车,我父母可能只会擦肩而过,谁知道呢,我可能还是一颗种子,在空中飞来飘去,等待着某人来领我。”

  这个十五分钟的小故事在点点繁星和音乐声中结束。

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  《inception盗梦空间》,一部还没看就已经很让人激动的电影。IMDB排名第4,在《教父》后边,能不看吗?片子里设置的5层梦境,让人联想起王晋康先生的科幻小说《七重外壳》,在没有参照物的虚拟环境里,人是很难分辨清楚什么是现实,什么是梦境,即使你真的已经走了出来,回到坚实的土地上,那种深深的怀疑也会伴随一生。

  同样的还有短篇科幻小说《two pills两片》,现在在网络上已经找不到它的原文,大致是讲的太空妄想症。医生和病人角色互换,医生以为自己是正常的,病人是需要矫正的,而实际上刚好相反,病人看到的是真实场景,而他用自己的意念虚构了一份医生的工作,一个以曾经暗恋的女孩为蓝本创建的漂亮秘书。但他害怕吞食黄色小药片,因为那有可能结束妄想,回到残酷的现实世界。结局具有讽刺性,顽固的病人终于被“矫正”了,跟医生告别,走出了太空舱,在没有氧气的外太空死去。

  梦里时间比现实要长,短短的几分钟,可以做一个长长的美梦,如果在梦里度过了三十年,这是不是也可以算作一个人生活的一部分。梦里边还可以再做梦,无穷嵌套下去,好像宇宙的粒子可无穷划分,时间和生命也就接近了无限。

  梦境和现实,何必那么较真呢,在梦中度过了几十年美好岁月,不是相当于重新活过一遍了吗,所以不建议用暴力的方式结束梦境回到现实。梦境里边的角色当被创造出来以后,他们也就拥有了生命力,你看到虽是幻象,但是亲手杀死这些幻想也是会有负罪感的,因为他们如此的真实,参见《十三阶梯The thirteenth floor》,三重环境嵌套,当你的时间花在里边,和里边那些角色一起成长,那游戏就不仅仅是一种游戏了。

  在《A.I.人工智能》里边,小男孩David提出了一个疑问,“What is real?”,他怎么也不明白,为什么妈妈不爱自己,要爱一个real boy,他和real boy同样有感情,会思考,会伤心难过。人也是一堆碳水化合物,碳基生物会说,会笑,会走路,会思考不也是一个奇迹吗?

  再看《机器化身》吧,生命体验的过程是不能被替代的,如果你创造出来的替身帮你去完成本该你做的事情的时候,那你就被他替代了,你本人存在与否就不重要了。

  上面是观影前写的,下面剧透,慎入。

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  9月1号看的,给五颗星吧,虽然提前看太多影评影响了看片感受!

  After 《Inception》: Where your time spend on, where your real world is.

  我觉得整部片子都是梦,梦是没有开始的,从Cobb在别人梦中的海滩上醒来,导演就带着观众进入了多层梦境。

  第一层:Cobb以为的现实世界,他总是想起两个小孩的背影,陀螺会停的世界,即他说服Mal在Limbo卧轨自杀后回到的世界;

  第二层:富二代的梦,下雨的城市,催眠师留守开车,被防御者攻击的场景;

  第三层:宾馆,有出现失重场景;

  第四层:雪地,中弹的日本人死去,进入了Limbo层;

  第五层:海滩和别墅,Cobb和Mal在里边度过50年,老死的那层,里边有很多他们根据记忆设计的建筑,在这一层Cobb再一次杀死潜意识中的Mal;

  第六层:Limbo层,Cobb去找日本人,日本人已经白发苍苍,桌上有陀螺和枪。

  第七层:影片快结束部分,Cobb回到飞机上,周围的人似曾相识,却再没有互相交谈,最后陀螺到底有没有停已经不重要了,谁说陀螺停了就一定会是现实呢?

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  故事发生在地球上一个名为约翰内斯堡的城市,影片采用了《死亡录像》那样的仿真纪录片风格。

  外星母舰误入地球,并且来到了约翰内斯堡这个城市的上空,飞船出现故障,一群营养严重不良,丧失抵抗能力的外星人被隔离到政府设立的“第九区”,在这样一个垃圾场一样的贫民窟里繁衍生息了20年之后,人口数量激增,犯罪事件不断发生。人类给他们取了一个很形象的名字,叫做“龙虾人”,记者采访了很多市民,包括不少黑人,市民的回答几乎是一致的,那就是把龙虾人赶出这片土地,他们是低等生物,应该从地球上消失,他们很脏,很恶心,有些牌子上会写着:“龙虾人不得入内!”

  随着矛盾的激化,一个叫做MNU的国际联合组织介入。准备以武力、威胁的毫无人性的方式将这些被人们认为毫无人性的外星人,赶到一个类似于集中营的地方。这时男主角Wikus出场,一个小人物终于可以担任城管队长,负责第9区的外星人整体搬迁事宜,既兴奋又紧张,还很敬业地挨家挨户去敲门,让外星人在搬迁文件上签字。

  最初,Wikus是为自己的工作而自豪的,他想尽各种方法,威胁、利诱使这些龙虾人乖乖地搬迁,戏剧性发生在他被感染以后,他成了半人半虾的物种以后,立即被一个塑料袋封住运送到一个完全没有人性的外星生物研究基地,总指导竟然是他的岳父。这个基地里他被迫参与各种外星武器的使用测试,甚至射杀一脸无辜的龙虾人。最后轮到他自己了,他身体的每个部分,包括心脏、血液、皮肤都有着上千万美金的生物学价值,当他的岳父下令省去麻醉步骤,直接开膛破肚,以最快的速度把他的心脏挖出来作为生物学研究的时候,这个懦弱的人终于反抗了。

  Wikus逃亡到第九区,当他自己成为了他们中的一员,才能够真切地体会到那些龙虾人的境况。

  又是一个披着科幻外衣的地球故事。

  是否只要动机够崇高,某部分人就可以夺取另一部分人的生命?

  你是如何判断动机的崇高性?同理,你又怎么判断自己道德的正义性?

  某个民族低劣愚笨,为了提高全人类的素质,杀还是不杀?——纳粹诞生了。

  某一个钉子户挡住了城市发展的进程,拆还是不拆?——每天都在发生着。

  某些人为了占有更多资源,是否可以剥夺另外一些人的出生权?——计划生育制度。

  影片结尾,第9区消失了,第10区又出现了,地球上的事总是在重复发生。

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  上图为《Saw 2004》的海报

  Saw VI的翻译团队把该片变成了喜剧片。

  OH MY GOD翻译成“佛祖啊”

  ”只有曾哥才会到达的境界”

  ”面对死亡,她拥有原地复活的技能吗?”

  “杯具啊”

  6选2的最后,字幕上华丽地显示“信春哥能永生。。。。。”

  “他们戒的不是毒而是寂寞”

  老头把保险单撕了说我不差钱。

  ”It’s that fair?”,被翻译成”和谐了吧?”

  联邦探员发现,一系列案件中,有的是模仿Jigsaw手法,并非本人作案,台词翻译为”Jigsaw被山寨了”

  “做伸手党很容易”

  要还原磁带声音的时候,出现“一套及其高端的音频绿坝设备”

  出现好多上海话“侬晓得戈,在东方的天朝,政策是这样的”

  “盾哥!别愣着啊,侬要救阿拉册七的呀!”

  霍夫曼在第5部荣升“警尉”(Lieutenant),相当于刑警大队大队长,所以第6部翻成了“霍大队”

  ”However, in doing so, you will give a sacrifice of your own.”翻译成“若为自由故,两手皆抽搐”。

  建议只看《Saw 2004》,如果说恐怖片也有经典的话,那Saw 2004就是迄今为止的巅峰之作了,是《立方体》和《七宗罪》的总和,将“密室封闭空间”和“设计型连环凶杀”完美结合,甚至还有一点哲学的糊味。

  附Saw系列经典台词:

  ”I want to play a game.”

  ”Congratulations. You are still alive. Most people are so ungrateful to be alive. But not you. Not anymore.”

  ”Live or die, make your choice!”

  ”Cherish your life.”

  ”You think it’s over, but the games have just begun.”

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  昨天看了《银翼杀手/Blade Runner》(1982年),会再看一遍!

  I‘ve seen things you people wouldn’t believe.

  Attack ships on fire off the shoulder of Orion.

  I watched c-beams glitter in the dark near the Tanhauser Gate.

  All those…moments will be lost…in time.

  Like…tears…in rain.

  Time…to die.

  我所见过的事情 你们人类绝对无法置信

  我目睹了战船 在猎户星座的边缘中弹 燃起熊熊火光

  我见过C射线,划过了‘唐怀瑟之门’ 那幽暗的宇宙空间

  然而所有的这些片段 都将湮没在时间的洪流里 消失不见

  如同 泪水~在雨中~

  到了…生命的尽头。

  ”The light that burns twice as bright, burns half as long.”

  原来下面这些影片都是根据同一个作者Philip K. Dick的小说改编的。

  Do Androids Dream of Electric Sheep? 1968——《银翼杀手》Blade Runner (1982)

  We Can Remember it for You Wholessale,1966——《全面回忆》Total Recall (1990)

  少数派报告 Minority Report (2002)

  记忆裂痕/空头支票 Paycheck (2003)

  Ridley Scott把片子拍出很多层,理解到哪一层,都不妨碍片子的观赏性。

  片中的哲学命题是为人类自己准备的。

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  “他创造了崭新的电影语言,捕捉生命一如倒映,一如梦境。”安德烈。塔可夫斯基在“一团时间”里雕塑生命,仿佛时间奔驰穿越镜头,烙印于画面之中。

  《伊凡的童年》是二战期间,苏联的一个12岁的小侦查员伊凡的故事。影片以梦境开始,梦境结束,最初的画面,虽是淡彩,但极美,有小男孩的脸部特写,在树林里奔跑,天使般无邪的笑容,清澈的眼神,飞到树梢的幻景。。。。。。突然,梦醒了,伊凡蓬头垢面地蹲在一个茅草棚的角落,那眼神有着远远超过他年龄的成熟与冷峻。影片现实和梦境不断交替出现,这种无缝过渡让人产生错觉,仿佛伸出手就可以触摸到冰冷的雨滴,清澈的井水。苹果车上小女孩的脸,伊凡的脸,笑声,欢快的感觉直达心底,青苹果跳着舞蹈洒落在马路上,沙滩上,一只骆驼悠闲而顽皮地啃着美味的苹果,结束了,这些有欢乐和香味的画面都是梦,现实是两个死人被绳子挂在树上,胸口的牌子上写着“欢迎光临!”最后的长镜头留给了牺牲的伊凡,他在沙滩上遇到了母亲、妹妹,然后在海面上奔跑,离海岸越来越远,越来越远,我们也跟着他在海上飞翔,这感觉真好!导演是反蒙太奇的,1962的片子,镜头处理甚至超过了今天的很多“名片”。

  《镜子》,据说是导演最个人化的作品,没几个人能看懂。我叫了几个朋友一起去看,大约20分钟过后,走了两个,40分钟后又走了两个。说实话,没看懂,我能记得的画面就是,他父亲离开他母亲那天,伫立在麦田里,沙沙的风吹过碧绿的麦浪,他久久地凝视着自己的家,然后义无反顾地走了。影片以梦呓般的诗句作为开篇和结束,这都是他父亲的写的诗句,声音低沉、缓慢而忧郁。

  《乡愁》,神秘的东方音乐,废弃的教堂,山谷里缭绕的烟雾,一个俄国诗人周游意大利,在古老的温泉镇偶遇一个疯子多米尼克,“他没有疯,只是有信仰而已!”诗人隐隐地觉得这个疯子身上有与自己相似的东西。本片画面之精致美到达了顶峰,倒影、水波、蜡烛、瘦马、黄狗、农舍,斑驳的墙壁,静默的村民,带给观众无与伦比的视觉和心灵体验。多米尼克在市中心演讲以后自焚,充满了狂热的宗教色彩,“夜是需要光明的,八月需要下雪!”。在废弃的教堂的湖边,诗人和狗的倒影构成了一幅精致的画面,他到底在思索什么呢?

  《牺牲》在继续探寻《乡愁》里的疑问,导演虚拟了一个世界末日来临前的场景,影片开始是亚历山大和儿子在种树,一棵孤零零的树,两个人,有点像等待戈多的意境,不知道在等待什么,也不知道这种等待有什么意义。主角亚历山大试图从多方面尝试救赎人类的方法,分别求助于基督教,佛教,道教,可以看出他对西方的物质文明是反感而抵触的,认为那样的文明是毁灭人类的根源。在片中,他说了一个童年的故事,母亲的荒芜的花园,里面长满了野花、杂草、蔬菜,从窗口望出去就可看到美丽的风景,有一天,他很勤快地把杂草除了,把土重新翻过,再从窗口望出去时,突然他惊讶地发现,美景不见了!影片临近结束时,亚历山大穿着印着太极阴阳鱼的道袍烧毁了象征物质文明的大房子,然后被送进了救护车,在草原的小树下,他说:“太初有道!”,孩子问:“开始就是这个词,那是为什么呢?”,这与亚历山大在片头做出的回答:“太初有道,道神同在,道即是神。”是相互呼应的,整部影片也在此时浑然合一,开始和结束不再有任何区别。

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